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遊戲設計

遊戲的設計與開發流程

細節
作者 Operator
分類: 遊戲設計
發佈: 2025年9月15日
點擊數: 88

遊戲的設計與開發流程

本文旨在為想要踏進遊戲產業的創作者提供一套完整的流程藍圖,並針對角色扮演遊戲(RPG)作為典型案例,說明其核心元素與所需知識/技能。


1. 遊戲設計與開發流程概覽

階段 主要任務 典型輸出 重要工具 / 技術
概念 (Concept) 構思遊戲主題、核心玩法、目標受眾 企劃書、概念圖、簡易玩法說明 Miro、Trello、Google Docs
前製 (Pre‑production) 撰寫設計文檔(GDD)、原型設計、資源規劃 完整的 Game Design Document、原型 Unity/Unreal(簡易場景)、Balsamiq、Figma
製作 (Production) 編程、資產製作、音效、關卡設計、AI/邏輯實作 可玩版本、關卡、劇情對話 編程 IDE、Blender/Maya、FMOD/ Wwise
測試 (QA / Play‑testing) 功能測試、玩家體驗測試、錯誤修復 測試報告、優化清單 JIRA、TestRail、Playtesting platforms
發行 (Release) 上架、行銷、後端服務部署 上線版本、宣傳素材 Steamworks、Google Play Console、App Store Connect
後期 (Post‑release) 內容更新、社群維護、資料分析 DLC、Patch、社群互動 Analytics SDK、Discord、Reddit

提示:這些階段往往是迭代式的,設計師與開發者需頻繁回到前製階段調整 GDD,確保遊戲保持「玩家樂趣」與「技術可行」兩大重點。


2. RPG 遊戲的核心元素

角色扮演遊戲(RPG)自其誕生以來就以深度故事、豐富角色與自由度高的世界聞名。以下為常見且不可或缺的核心元素:

元素 作用 典型設計技巧
敘事(Narrative) 驅動玩家情感投入與動機 分支劇情、主線與支線、回憶點、道具故事
角色(Character) 提供玩家身份認同與成長感 可自訂外觀、職業、技能樹、屬性分配
世界(World) 讓玩家沉浸、探索、發現 地圖設計、地理分段、環境敘事、隱藏區域
戰鬥(Combat) 給予挑戰與節奏 回合制、即時戰鬥、技能組合、AI 行為樹
進階(Progression) 鼓勵玩家持續投入 經驗值、等級提升、裝備升級、技能解鎖
任務(Quest) 結構化劇情與探索 主線任務、支線任務、隱藏任務、任務系統介面
物品(Items) 提供裝備、道具、交易 裝備系統、道具分類、鍛造、配方
對話(Dialogue) 創造互動感與世界觀 可選對話、分支選項、語音配音
UI/UX 方便玩家操作、理解 任務面板、角色屬性顯示、地圖縮圖、快捷鍵設置

核心設計思想

  1. 玩家主導(Player‑Agency):設計多條路徑、讓選擇真正影響結果。
  2. 可重玩性(Replayability):不同職業、不同選擇產生多種結局。
  3. 平衡(Balance):角色成長、裝備強度與難度同步調整。

3. 相關知識與技能要求

3.1 技術層面

領域 主要知識 典型工具
程式開發 C++/C#、腳本語言、數據結構、算法、Multithreading、GPU 著重優化 Unity、Unreal Engine、Godot、Visual Studio、Rider
引擎/框架 遊戲引擎工作原理、API、渲染管線 Unity、Unreal、MonoGame、libGDX
網路與服務 伺服器架構、實時同步、REST API、雲端儲存 AWS、Azure、Firebase、Photon
資料庫與存檔 JSON、XML、SQL、NoSQL、序列化 SQLite、MongoDB、Redis
版本控制 Git、SVN、分支管理、衝突解決 GitHub、GitLab、Bitbucket
性能優化 場景管理、資源池化、壓縮、Profiler Unity Profiler、Unreal Insights、GPUView
工具開發 自訂編輯器、工具腳本、資產管理 Python、Node.js、Unity Editor Scripting

3.2 藝術與創意層面

領域 主要知識 典型工具
概念藝術 / 設計 色彩學、構圖、角色設計、環境設計 Photoshop、Illustrator、Krita
3D 建模與動畫 多邊形建模、UV 展開、Rigging、動畫曲線 Blender、Maya、3ds Max、ZBrush
2D 繪圖 效果圖、貼圖、UI 元素 Clip Studio Paint、Spine、TexturePacker
音效 & 音樂 音效設計、配音、背景音樂、音頻編碼 Audacity、Ableton Live、FMOD、Wwise
關卡設計 玩法流、難度曲線、環境互動 Pro Level Designer、Tiled、NavMesh

3.3 管理與軟技能

領域 主要知識 典型工具
專案管理 Agile/Scrum、迭代規劃、時間估算、資源管理 Jira、Trello、Asana、Monday.com
溝通協調 需求梳理、跨部門會議、進度報告 Slack、Zoom、Confluence
品質保證 測試設計、Bug 跟蹤、回歸測試 TestRail、Bugzilla、Postman
市場洞察 目標玩家族群、競品分析、玩家反饋 Google Analytics、Steam Charts、社群調查
創造力與批判性思維 思維導圖、設計衝突分析、原型快速迭代 Miro、Figma、紙上繪圖

結合實務

  1. 跨領域學習:開發者若具備基礎美術或寫作能力,能更好理解設計師需求,反之亦然。
  2. 持續迭代:在每個迭代週期結束時舉行「回顧會議(Retrospective)」,檢視成功與失敗的因素,並把學到的知識納入下一週期。
  3. 玩家優先:不管技術多高級,遊戲最後仍以玩家體驗為最高指標。

4. 典型案例拆解

遊戲 核心元素實踐 學習要點
《原神》 (Genshin Impact) 開放世界、回合制外,採用即時戰鬥;多職業、可交換的隊伍組合 1) 大型地圖設計的細節分段;2) 資源調配與玩家留存的動態系統
《巫師3:狂獵》 (The Witcher 3) 豐富主線與支線劇情、分支結局;深度角色與道德系統 1) 複雜劇情寫作;2) 角色行為模擬與 AI
《上古卷軸 V:天際》 (Skyrim) 無限制探索、玩家自由選擇;大量物品、技能 1) 事件觸發系統;2) 大量資產管理與性能優化

為什麼拆解案例有幫助?
它讓你看到「理論」如何落到實際的「程式碼 / 資產 / 故事」上,並提供實際可借鑑的設計模式。


5. 小結與學習路線

  1. 先確定遊戲類型:RPG、動作、策略等,核心元素與開發重點不同。
  2. 學習基礎:程式語言(C#/C++)、圖形渲染、設計原則。
  3. 建立小型原型:快速實現「核心玩法」並迭代。
  4. 擴充資源:人物、場景、音效、劇情,逐步加入。
  5. 持續測試與優化:玩家回饋是最好的評分標準。
  6. 關注行業趨勢:例如雲端多人遊戲、AR/VR,適時調整技能集。

最終目標:在多學科團隊中扮演自己的角色,協同推進一款既技術穩定又能打動玩家的 RPG。

祝你開發順利,創造出屬於自己的奇幻世界!

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